Cássio Vasconcelos tratará em seu workshop o processo criativo de várias de suas séries como Navios, Paisagens Marinhas, Panorâmicas, Noturnos, Múltiplos, Aéreas, Coletivos e Viagem Pitoresca que fazem parte de seus 35 anos dedicados à fotografia. Apresentará como cada trabalho é iniciado, quais as etapas no decorrer do desenvolvimento de um trabalho, a importância da edição no dentro do processo criativo, o acaso, como e por que cada tema tem uma apresentação diferente da outra e a técnica desenvolvida para cada série. Iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Participou de mais de 190 exposições em 20 países. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Cássio Vasconcellos publicou 5 livros. Ganhou vários prêmios como o Conrado Wessel de Arte (2011), Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA – 2002), pela melhor exposição do ano com a mostra “Noturnos São Paulo”; Prêmio Porto Seguro de Fotografia, (2001); e Fundação Nacional de Arte (Funarte) (1995). E suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP – Museu de Arte de São Paulo (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).
SELECIONADOS
Ana Rita Vidica
Bárbara Ferreira Borghi
BEATRIZ LACERDA CORREA
Guilherme Ghisoni
GUSTAVO DE MARQUE VIEIRA
Isadora Carvalho Vilela França
ITALO AUGUSTO DE CASTRO
JAQUELINNE FELIZARDO DE PAULA
JOSE ROBERTO BASSUL
Karollynne Santos Maciel
Luciana Bezerra Barcelos
Marcello Junior Lopes Dantas
Maria José da Cunha Martins
Matheus Santos Nunes de Oliveira
Pablo Miranda Dias
Pedro Emmanuel Assis Lara Lacerda
ravek batista luz silva
Reinaldo de Souza
Silvia Patricia Nunes Pardinho
Talita Celestino Yamaguti
Vinicius Batista Rocha
Vinícius Fernandes Gonçalves
OUVINTES
ANA CAROLINA DIAS OLIVEIRA
ANAPAULA DE ALMEIDA
Dyhermerson dos Santos Ferreira
ETIELLY HAAG
Gabriella Rocha de Oliveira Morais
João Victor Souza Gomes
Juliano Lange
Karla Soares
leandro augusto vieira da rocha
Marcos Henrique Aleotti de Sousa
Marcos Vinício José de Alvarenga
Marina Pereira de Souza
Matheus Ornelas Fernandes
Paulo Henrique Ferreira da Silva
pedro Gil Xavier de Souza Mendonça
Pedro Henrique Saêta Sousa
TRICIA GUIMARAES CORREA
Wasley Linhares de Carvalho Goez
Milton Guran é fotógrafo e antropólogo, doutor em Antropologia (EHESS – França, 1996), com pós-doutorado na Universidade de São Paulo (2004-2005), mestre em Comunicação Social (Universidade de Brasília, 1991) e fotógrafo. ...
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Luiz Braga teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Até 1981, fotografava principalmente em preto e branco. Em 1983 graduou-se em Arquitetura pela UFPa. Suas primeiras exposições (1979 e 1980) eram compostas de cenas de dança, nus, arquitetura e retratos. Após essa fase, descobre as cores vibrantes da visualidade popular amazônica....
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Pós-doutorado (Freie Universität Berlin / Kunsthistorisches Institut, 2014/2015), pesquisa sobre fotografia brasileira e alemã na década de 1950. Doutor em História Social (Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2010): tese sobre a obra do fotógrafo alemão George Huebner (1862-1935) no início do século XX na Amazônia. Mestre em Ciência da...
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Gilvan Barreto é pernambucano e reside no Rio de Janeiro há dez anos. Seu trabalho foca em "Territórios Fotográficos" questões políticas, sociais e na relação do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente influenciada pelo cinema e literatura. Em 2014 venceu alguns dos prêmios mais importantes do Brasil, como o Prêmio Brasil de Fotografia,...
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Guy Veloso é fotógrafo desde 1989 com diversas publicações e mostras nacionais e internacionais. O assunto “religião” é o mais recorrente, em especial, “o uso do corpo como transcendência”. Fé e cultura popular estão presentes intimamente em seu trabalho como em sua vida. Usa apenas lentes 35mm para, como diz, “ter que chegar ainda...
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Nos últimos 30 anos, Adenor Gondim construiu um representativo acervo de imagens sobre o catolicismo popular, a religiosidade afro-brasileira e o sincretismo. Apresenta neste workshop seu universo trabalho, ensaios de Religiosidade Popular na Bahia e temas periféricos. ...
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Na oficina Construindo uma Caixa Mágica, Mariana Capeletti apresenta às crianças como funciona uma câmera fotográfica em sua essência. De maneira prática e lúdica, os participantes conhecerão a história e evolução da fotografia construindo uma câmera escura. Formada em comunicação social pela PUC-GO e mestre em Arte e Cultura Visual pela...
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Foi editora de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo por 9 anos onde trabalhou como repórter fotográfica por mais de 26 anos. Hoje é doutoranda no programa de Estética e História da Arte na USP onde desenvolve pesquisa acerca da fotografia contemporânea brasileira. Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP com pesquisa sobre a legenda...
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A Ministrante Profª. Graziene Moreira - Graduada em Administração em Análise de Sistemas, Especialista em Gestão Cultural, integrou o Programa de Extensão do Curso Capacitação e Qualificação de Gestores Culturais do Centro-Oeste pela UNB/Minc (2015) e o Programa de Formação de Gestores Culturais FGV/Minc (2010). Atualmente trabalha em seu...
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Ronaldo Entler, pesquisador e crítico de fotografia, graduado em Jornalismo pela PUC-SP, mestre em Multimeios pelo IA-Unicamp, doutor em Artes pela ECA-USP, pós-doutor pelo IA-Unicamp. É professor e Coordenador de Pós-Graduação da Faculdade de Comunicação da FAAP (SP). Desde 2000, tem orientado a produção de artistas e realizado palestras...
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Ana Carolina estudou Fotografia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Fotojornalista, trabalhou em O Globo, Jornal do Brasil, Agência Estado e Folha de S. Paulo, onde ganhou dois prêmios Folha de melhor foto do ano. Atualmente desenvolve ensaios documentais e autorais sem abandonar o fotojornalismo. Documentou as manifestações de rua no Rio...
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Apresentação: Esse projeto foi contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2016, SEDUCE e Governo do Estado de Goiás
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