Gilvan Barreto é pernambucano e reside no Rio de Janeiro há dez anos. Seu trabalho foca em “Territórios Fotográficos” questões políticas, sociais e na relação do homem com a natureza. Sua fotografia é fortemente influenciada pelo cinema e literatura. Em 2014 venceu alguns dos prêmios mais importantes do Brasil, como o Prêmio Brasil de Fotografia, Prêmio Marc Ferrez, Prêmio Conrado Wessel de Arte e foi dos artistas selecionados pelo programa Rumos, do Itaú Cultural. É autor dos livros Suturas (independente, 2016), Sobremarinhos (independente, 2015), O Livro do Sol (Tempo D’Imagem, 2013) e Moscouzinho (Tempo D’Imagem, 2012). Existem limites entre a fotografia e as outras linguagens? Objetivo desse workshop é estimular os participantes a identificar e explorar suas influências além do mundo fotográfico. Pensar numa fotografia livre, que ignora fronteiras e não se alimenta da própria fotografia. O fotógrafo como um criador de imagens em detrimento do mero registro. O autor que explora narrativas. A palavra como origem, as imagens como ferramentas do discurso. O desenvolvimento das ideias, as estratégias, a execução e a edição. Gilvan vai apresentar o processo de criação de seus livros, além de promover discussões sobre trabalhos de outros autores alinhados com o tema da oficina.
SELECIONADOS
AGNO FLAVIO MENDES DOS SANTOS
Alejandro Roque Zenha da Paixão
Amanda de Oliveira Costa
arnaldo saldanha brandão
Artur Guimarães Dias Pimentel
Brunno Carvalho Dos Santos
Carlos Eduardo Emilio Rego
Carolina Cruvinel Santos
claudia nadler
Elaine Rodrigues de Oliveira
Fernanda Barris de Matos
Gabriela Alvim Blemith
Gilucci Augusto Oliveira de Jesus
Henry Magalhães Macario
Lucas Rafael Nunes da Silva
maria izabella freire de assis noleto
Maria tarcila leal ramos
Marina Sobrinho de Sousa
Michelle Bastos
Natalha Morais Gomes
Ney Couteiro
Ricardo costa jayme
Rita Márcia Magalhães Furtado
Silvino Mendonça Carneiro
Thales Henrique Carvalho da Silva
Milton Guran é fotógrafo e antropólogo, doutor em Antropologia (EHESS – França, 1996), com pós-doutorado na Universidade de São Paulo (2004-2005), mestre em Comunicação Social (Universidade de Brasília, 1991) e fotógrafo. ...
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Luiz Braga teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Até 1981, fotografava principalmente em preto e branco. Em 1983 graduou-se em Arquitetura pela UFPa. Suas primeiras exposições (1979 e 1980) eram compostas de cenas de dança, nus, arquitetura e retratos. Após essa fase, descobre as cores vibrantes da visualidade popular amazônica....
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Pós-doutorado (Freie Universität Berlin / Kunsthistorisches Institut, 2014/2015), pesquisa sobre fotografia brasileira e alemã na década de 1950. Doutor em História Social (Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2010): tese sobre a obra do fotógrafo alemão George Huebner (1862-1935) no início do século XX na Amazônia. Mestre em Ciência da...
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Guy Veloso é fotógrafo desde 1989 com diversas publicações e mostras nacionais e internacionais. O assunto “religião” é o mais recorrente, em especial, “o uso do corpo como transcendência”. Fé e cultura popular estão presentes intimamente em seu trabalho como em sua vida. Usa apenas lentes 35mm para, como diz, “ter que chegar ainda...
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Iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Participou de mais de 190 exposições em 20 países. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Cássio Vasconcellos publicou 5 livros. Ganhou vários prêmios como o Conrado Wessel de Arte (2011), Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA - 2002), pela melhor exposição...
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Nos últimos 30 anos, Adenor Gondim construiu um representativo acervo de imagens sobre o catolicismo popular, a religiosidade afro-brasileira e o sincretismo. Apresenta neste workshop seu universo trabalho, ensaios de Religiosidade Popular na Bahia e temas periféricos. ...
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Na oficina Construindo uma Caixa Mágica, Mariana Capeletti apresenta às crianças como funciona uma câmera fotográfica em sua essência. De maneira prática e lúdica, os participantes conhecerão a história e evolução da fotografia construindo uma câmera escura. Formada em comunicação social pela PUC-GO e mestre em Arte e Cultura Visual pela...
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Foi editora de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo por 9 anos onde trabalhou como repórter fotográfica por mais de 26 anos. Hoje é doutoranda no programa de Estética e História da Arte na USP onde desenvolve pesquisa acerca da fotografia contemporânea brasileira. Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP com pesquisa sobre a legenda...
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A Ministrante Profª. Graziene Moreira - Graduada em Administração em Análise de Sistemas, Especialista em Gestão Cultural, integrou o Programa de Extensão do Curso Capacitação e Qualificação de Gestores Culturais do Centro-Oeste pela UNB/Minc (2015) e o Programa de Formação de Gestores Culturais FGV/Minc (2010). Atualmente trabalha em seu...
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Ronaldo Entler, pesquisador e crítico de fotografia, graduado em Jornalismo pela PUC-SP, mestre em Multimeios pelo IA-Unicamp, doutor em Artes pela ECA-USP, pós-doutor pelo IA-Unicamp. É professor e Coordenador de Pós-Graduação da Faculdade de Comunicação da FAAP (SP). Desde 2000, tem orientado a produção de artistas e realizado palestras...
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Ana Carolina estudou Fotografia na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Fotojornalista, trabalhou em O Globo, Jornal do Brasil, Agência Estado e Folha de S. Paulo, onde ganhou dois prêmios Folha de melhor foto do ano. Atualmente desenvolve ensaios documentais e autorais sem abandonar o fotojornalismo. Documentou as manifestações de rua no Rio...
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Apresentação: Esse projeto foi contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2016, SEDUCE e Governo do Estado de Goiás
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